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《二人转档案》
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第一章 赵本山与二人转
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上演员之路的本体艺术——二人转，他自称是喝二人转奶长大的，二人转赋予了赵本山丰富的表演灵性。赵本山的嗓音条件并不太好，但他的演唱韵味十足，字正腔圆，他塑造的人物活灵活现，和观众的交流十分自如。演到动情处，催人泪下，演到高兴处，令人捧腹大笑，自然顺畅地调动着观众的情绪。赵本山演红的拉场戏《摔三弦》，充分继承和发展了二人转的丑角艺术，并在此基础上催生了东北喜剧小品。
在艺术形式上，二人转和喜剧小品有着亲密传承的关系，或者说，二人转是东北喜剧小品产生的艺术土壤。二人转的丑角艺术是东北喜剧小品的根，没有二人转，就没有东北喜剧小品。所谓二人转的丑，是指丑的说唱扮舞的特殊技艺，是喜剧范畴内的丑，幽默、诙谐、松弛、即兴是其表演特点。丑是二人转表演中的灵魂。东北喜剧小品发轫之初，大胆借鉴了二人转丑角艺术中的说口，观众听起来自然、亲切，就像邻家大哥在和你唠家常，极具亲和力。在我们所熟悉的小品演员中，如赵本山、高秀敏、潘长江、黄晓娟等都曾演唱过二人转，小品作者崔凯、何庆魁、张超等，也都从事过二人转创作，他们将二人转中的精华部分融入到小品创作和表演中，拉场戏《摔三弦》、《一加一等于几》是东北喜剧小品的雏形，后来才有了《相亲》、《我想有个家》、《红高粱模特队》、《桥》、《过河》、《昨天、今天、明天》、《卖拐》、《卖车》等红遍全国的东北喜剧小品。
作为东北的一种独特的艺术生命体，二人转已有近三百年的历史，它产生于荒山野岭之间，有着旺盛的生命力，深受老百姓的喜爱。一铺炕、一个院子，都可以是二人转的舞台。长期的演出实践，让二人转艺人懂得怎样演、演什么才能抓住观众。二人转是活的艺术，其活力，来源于表演的灵活性和即兴性。灵活性和即兴性使二人转转得很鲜活、很风光、很滋润。
东北喜剧小品以二人转为母体，继承和发展了二人转的灵活多变性，节目内容与形式随着时代的变化而变化，求新、求变已成为一种自觉。在表现形式上，东北喜剧小品充分借鉴和吸收了二人转及其他艺术表现手段，不断丰富自己，形成了火爆热烈的表演风格。《过河》写的是科技兴农题材，将这种枯燥的内容写成喜剧小品难度是很大的。编导者在形式上大胆创新，充分发挥了演员能歌善舞的优势，还将八名伴舞者引入到剧情中，时而表现荷花的美丽，时而又将荷花拟人化参与到剧情中来。在音乐创作上，将二人转和现代通俗音乐巧妙嫁接在一起，运用二人转中的“羊调儿”和“对花儿”的基调，发展出新的旋律，既上口又流畅，在形式和内容的结合上又很熨帖，给人以赏心悦目之感。
没有二人转就没有东北喜剧小品，而作为东北喜剧小品领军人物的赵本山，经过二十年的艺术实践，为创造东北喜剧小品这一新的艺术形式做出了突出贡献。
著名学者余秋雨是这样评价赵本山的：“在文化转型时期，许多艺术作品的前行是艰难的，而对于表演，掌声是艺术反馈的真实，是根。赵本山找到了活在世界上的根，作为作家，有读者心里便会踏实，而表演有观众，演员心里也就踏实了。赵本山的表演已不是简简单单的笑星就可以概括的了，可以说他在１０年前，在我心里便是表演艺术家了，而我们对艺术上的共识，使我们成为好朋友。我们有很多相似的地方，我的旅行、思考，是‘到国外去看中国文化’，而赵本山是离开二人转，走遍全国后，回头看这门艺术，他的视野更开扩了，气度越来越高了，知道土的、地道朴实的东西，是百姓真正热爱的，本山这样做，能够进行这样的反思，我佩服他、尊重他。”
这就是赵本山，家喻户晓的著名笑星，给亿万百姓带来欢乐的辽北农民的儿子！赵本山出名了，但他并没有忘记那块养育他的黑土地，在二人转不太景气的时候，他挺身站了出来
—— 他要拉二人转一把。
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